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jueves, 18 de diciembre de 2014

PÉREZ VILLAAMIL EN EL MUSEO DEL PRADO

PÉREZ VILLAAMIL EN EL PRADO

 PATRIMONIO DE LA HUMANIDAD 2021

He regresado esta mañana del Museo del Prado, con el buen sabor que deja siempre disfrutar de sus exposiciones, y  me apresuro a hacer un post rápido para recomendar acudir, en estos dias de vacaciones, a nuestro maravilloso Museo que no deja de sorprendernos con sus variadas ofertas...





Después de disfrutar (a las 10 de la mañana una hora ideal para ver todo sin agobios) de la exposición de Goya con muchas sorpresas (entre ellas la de poder oir las músicas que sonaban en Madrid, como la preciosa Serenata de las calles de Madrid de Boccherini), y volver a asombrarme en la de Bernini, he acudido a la sala 60 donde se exponen, desde ayer,  las 
"Vistas monumentales de ciudades españolas" del pintor romántico Genaro Pérez Villaamil (El Ferrol 1807-Madrid 1854).


  
Me enteré hace ya dos años de la existencia de estas "pequeñas vistas monumentales" por una conferencia de Javier Barón, jefe del departamento de pintura del XIX del Museo, en la cual nos explicó que el Prado había adquirido en Londres, en 2011, un Díptico con 42 monumentos españoles pintados, por Pérez Villaamil, al natural sobre pequeños soportes de hojalata y organizados, por el propio artista, en dos hojas simétricas rematadas por arquivoltas ojivales.  Una obra totalmente inédita  pero que precisaba de una cuidada restauración pues, entre otras cosas, se había sustituído, en el pasado siglo, el Díptico por un biombo con ruedas y por tanto iba a ser sometida a una restauración para devolverla su inicial y bello formato.



Aquí 15 vistas de Sevilla, 2 de Cádiz, 2 de Toledo, 1 de Oviedo y 1 de Córdoba

 Ahora Javier Barón es el Comisario de esta exposición, pequeña,  pero que por su concepción y carácter, es muy grande, pues se trata de un conjunto único en su género en el Romanticismo español.


21 de Toledo

 Fue pintado entre 1835-1839 para George  Villiers, embajador inglés en Madrid entre 1833 y 1839, admirador y coleccionista de Villaamil y gracias al cual  se han conservado en Gran Bretaña estas pequeñas maravillas.

Pérez Villaamil en 1845 obtuvo la primera cátedra de paisaje en España, en la Real Academia de San Fernando, de la que llegó a ser director. 

La perfección de su trabajo ha quedado patente en las cuidadas litografías que, a partir de sus dibujos, realizaron  artistas franceses bajo su dirección en la magna obra de España Artística y Monumental: vistas y descripción de los sitios y monumentos más notables de España. Obra dirigida y ejecutada por Pérez de Villaamil; texto de  Patricio de la Escosura y litografías por los principales litógrafos de Paris.

"En 1840 recorrió España tomando apuntes para lo que sería su obra  más destacada; dos años después se traslada a París y comienza allí la publicación de la «España artística y monumental», un álbum en tres tomos que se considera una joya artística y bibliográfica, en la que el arte y la minuciosidad de los grabadores franceses, dirigidos por el maestro español, asombran por su calidad e inspiración. 48 láminas en cada volumen que son obras de arte y documentos únicos de una época de España".



Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons

domingo, 14 de diciembre de 2014

EL GRECO CUARTO CENTENARIO

 EL GRECO
(Domenikos Theotocópoulos 1541-1614)
 TERMINA EL AÑO DEL GRECO...

Esto de los "año de..." creo que es una buena ocasión, (si se hace bien, claro) para conocer más en profundidad la vida, la obra, sus influencias, su proyección en el tiempo, la época etc. del personaje en cuestión. 

En concreto este "Año Greco" creo que ha sido bastante completo, no sólo por las exposiciones, magníficas las que he podido ver, también por  las conferencias, las publicaciones, los simposium de los que he tenido conocimiento e incluso acceso... que han colaborado en  poner al día todas las investigaciones sobre tan gran artista...También ha logrado que se revisen  libros y artículos, ya un poco olvidados, pero que en su día nos ayudaron a comprender mejor a Domenikos Theotocópoulos y sus numerosas incógnitas.

Eso me ha pasado a mí   con este libro

 

correspondiente a su cuarta edición (1983). La 1ª lo fue casi cuarenta años atrás, exactamente en 1944, cuando Espasa-Calpe incluyó entre los títulos de su colección Austral la monografía sobre El Greco de Manuel B. Cossio, que había publicado por primera vez Victoriano Suárez en 1908.

Manuel Bartolomé Cossío nació en Haro (La Rioja) en 1858 y murió en Madrid en 1935. Fue profesor de Historia del Arte en la Universidad de Barcelona  y luego en la de Madrid y también Director del Museo Pedagógico. Pero su gran obra fue esta monografía sobre El Greco (traducida inmediatamente al inglés tras su publicación) pues fue el primero en estudiar e investigar a este pintor no muy valorado entonces en España, aunque ya lo empezaba a ser fuera de ella, gracias entre otros a Manet que vino a Madrid en 1865, al Prado, a conocer a Goya que ya era muy valorado en Europa, y se encontró con Velázquez y con el Greco que eran prácticamente desconocidos. 

Cossío se volcó con pasión en su tarea reivindicativa de este último, descubriendo incluso muchos de los cuadros que ahora admiramos y que estaban en capillas o sacristías oscuras, o dentro de las clausuras... Dígamos que Cossío sentó las bases para todos los estudios posteriores.



 También conviene leer este pequeño libro que, en sus 60 páginas, encierra dos muy lúcidos ensayos sobre El Greco de Aldous Huxley (1894 Inglaterra-1963 Los Ángeles EEUU) tan conocido por sus novelas como por sus ensayos, poesías, libros de viaje (en uno de sus numerosos viajes por cierto estuvo en Toledo) y uno de Roger Fry (Londres 1866-1934) escritor, crítico y comisario de exposiciones. 
































  
Y mucho más reciente en el tiempo es este libro, fruto de un ciclo de 21 conferencias,  que bajo el título de El Greco.Obras maestras, ofreció La Fundación de Amigos del  Museo del Prado, durante el curso 2002-2003 y en el cual colaboraron eminentes especialistas, entre ellos José Álvarez Lopera (Algarinejo, Granada 1950-Madrid 2008) Jefe de Conservación de Pintura Española del Museo Nacional del Prado, cuya prematura y lamentada muerte interrumpió su ingente trabajo sobre un estudio y catálogo actualizado del Greco, del que llegó a publicar dos tomos  que ahora sus colaboradores se esmeran en completar.




 

El Greco apareció un buen día en Toledo en torno a 1577 cuando ya tenía 36 años…edad relativamente avanzada para la época. Los motivos para escoger esta ciudad precisamente son un misterio, pues incluso cuando con ocasión del pleito que tuvo con la Catedral de Toledo (por causa del cuadro del Expolio)   fue citado a declarar y preguntado por los motivos de su venida a la ciudad, se negó a contestar. El hecho es que aquí se quedó, en Toledo, tras una breve estancia en Madrid, hasta su muerte en 1614.  y no se ha ido nunca de ella, pues hoy, cuatrocientos años después, su nombre, su obra y su espíritu siguen íntimamente unidos a los de la ciudad.


Y en Toledo se ha celebrado por todo lo alto este cuarto centenario de su muerte con grandes exposiciones en sus dos monumentales Hospitales, el de Santa Cruz y el de Tavera


Y se han podido visitar lugares hasta ahora nunca abiertos al público, como la pequeña pero intensa capilla de San José, en la calle Núñez de Arce 7


                                                                                                                                                                                                                          
Esta capilla fue proyectada por Nicolás de Vergara y dedicada a oratorio privado. Siempre ha pertenecido a la misma familia - hoy Marqueses de Eslava - y no se abre al público... sólo lo ha hecho durante este Año Greco y del 14 de marzo al 14 de junio. Estas condiciones han hecho que se conserve magníficamente el gran cuadro central de San José y el Niño



Y el Año Greco ha culminado en Toledo con esta última exposición titulada "EL Greco, Arte y Oficio"... en la que se han podido admirar obras originales del Greco junto a las réplicas de artistas de su propio taller, y también de su hijo. Y ha sido la primera oportunidad de ver juntos cuatro de los mejores apostolados que realizó , como el de Almadrones o el del Marqués de San Feliz. Y otras obras nunca hasta ahora expuestas y que proceden de coleccionistas extranjeros, de México, Reino Unido, Estados Unidos...


Lógicamente el Museo del Prado, que tantas obras del cretense custodia,  ha organizado varios actos y exposiciones inolvidables



Cuando el Greco murió en Toledo tenía en su casa una biblioteca de 130 libros cuyos títulos se conocen en parte por el inventario que hizo su hijo Jorge Manuel algunos de los cuales hemos conocido en esta íntima exposición. 






















Y quizá la más novedosa y deslumbrante, haya sido la titulada  "El Greco y la modernidad", una magnífica visión de cual ha sido la influencia del Greco en los pintores modernos más vanguardistas, con 26 grandes obras del Greco enfrentadas a más de 80 de otros autores, de la talla de Picasso, Cézanne, Pollock, Orozco, Kandisky... Una memorable e inolvidable exposición.





Por su parte el Museo Thyssen-Bornemisza, donde podemos admirar cuatro obras suyas, dos Anunciaciones, un Cristo abrazado a la Cruz y una Inmaculada, organizó un Simposium Internacional, el segundo celebrado en España,  dirigido por Fernando Marías, otro de los actuales grandes estudiosos e investigadores de El Greco,  en la que expertos de las Universidades y Museos de Atenas, Reino Unido, Nueva York, Génova, Creta, Pisa, Venecia, junto con españoles de la talla de Felipe Pereda por ejemplo, dieron una visión admirable de las últimas investigaciones y descubrimientos en veinte intervenciones a cual más interesante.






Y como final creo que, una muy buena idea, ha sido la del Belén de la Asociación de Belenistas madrileños, que en el edificio de la Comunidad de Madrid en la Puerta del Sol, ha montado un gran Nacimiento...¡pero no en Belén sino en la ciudad de Toledo!









Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons


























viernes, 20 de diciembre de 2013

Madrid Museo del Prado y el Louvre





EL MUSEO DEL PRADO y el Louvre

 Decía Eugenio D´Ors en su libro "Tres horas en el Museo del Prado" que "Madrid tiene abriles exquisitos (...) y un sin par Museo" ... Pero también otoños, inviernos y veranos  maravillosos que invitan a entrar en este sin par Museo del Prado y gozar de una auténtica fiesta de belleza ...llena de sorpresas y descubrimientos...






Por ejemplo, en la planta 1 y en la sala  12,  donde se encuentran las Meninas, podemos admirar  una curiosa escultura en bronce negro de un joven que es hombre y mujer a la vez... si te fijas bien. 

 
Imagen obtenida de la Guia didáctica de la colección de esculturas del Museo del Prado


Esta escultura es obra del italiano Bonarelli de Lucca, (autor igualmente de los leones de bronce  dorado que hacen de soporte a los tableros de piedras duras convertidos en mesas que se encuentran en la Galeria central). Todos ellas se fundieron en Roma por encargo directo de Velázquez que había viajado por segunda vez a  Italia, por mandato de Felipe IV, para comprar obras de arte con que decorar el reciente Palacio del Buen Retiro.

Junto a la escultura leemos la siguiente explicación:

"1652 bronce firmado. 
Hijo de Hermes y Afrodita. Hermafrodito era un joven  de singular hermosura.
Salmacis, ninfa de un  lago de Caria, quedó cautivada por su belleza y aprovechando el baño del joven lo abrazó con pasión quedando sus cuerpos convertidos en uno con doble naturaleza sexual. La escultura encargada por Velázquez en Italia es copia del modelo en mármol que, procedente de la colección Borghese de Roma, actualmente se conserva en el Louvre. Su calidad técnica la convierte en una obra maestra que supera al original".

Es el caso que cuando estuve en el mes de mayo en París pude ver y fotografiar  ese modelo original porque en el Louvre no ponen problema a las fotografias (sin flash naturalmente) aunque  el problema es la cantidad de gente que, con el mismo propósito, rodea cada obra constantemente...





En la imprescindible obra de Ovidio "Metamorfosis"  podemos leer  (libro cuarto ) muy bien narrada la razón por la que "la fuente Sálmacis tiene tan mala fama y por qué razón debilita y ablanda los cuerpos que entran en contacto  con sus aguas mortecinas".





Claro que en esta mágica sala 12 es imposible no pararse a admirar la genialidad del  gran cuadro que la preside y ver como Velázquez contempla a don Felipe IV y a doña Mariana y también a nosotros que estamos junto a ellos...aunque no "salgamos" en el espejo del fondo y quizá nos esté tomando también como modelos para pintarnos en el enorme lienzo que nunca podremos ver...mientras la encantadora infanta Margarita rodeada de sus "meninas" anima toda la escena...

Ahora, y hasta el 27 de abril, también podemos ver junto al cuadro, en la parte superior derecha de la pared, un pequeño gorrión albino...¿Qué significa? La respuesta es que estamos ante una de las iniciativas del Proyecto titulado "Historias Naturales" iniciado el 19 del pasado mes de noviembre en recuerdo de aquel otro 19 de noviembre de 1819 en que se inauguró el Real Museo de Pintura y Escultura (cómo se denominó en un principio) ... 
 



Porque este edificio no fue concebido ni diseñado para la pintura ni la escultura...Carlos III era un apasionado de las ciencias y deseó convertir a Madrid en una ciudad ilustrada con un Real Observatorio Astronómico, un Real Jardín Botánico y este edificio diseñado por Villanueva, en 1785, para Real Gabinete de Historia Natural...

 
Observatorio Astronómico


Estatua de Carlos III en el Jardín Botánico

Fachada sur del Prado, desde la puerta del Jardín Botánico




Portada del Tomo I del catálogo  de la magnífica exposición que tuvo lugar de noviembre de 1988 a abril de 1989, con motivo del bicentenario de la muerte de Carlos III, en el Palacio de Velázquez de Madrid y en el de Pedralbes de Barcelona, organizada por el  Ministerio de Cultura

Detalle del cuadro de J.Ranc "Carlos III, niño, estudiando botánica"


La idea de Carlos III era instalar en él "el importantísimo gabinete  que el ilustrado criollo Pedro Franco Dávila (Guayaquil, 1711-Madrid 1786) había reunido en París y que el rey le había adquirido en 1771; en un primer momento lo instaló junto a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en el Palacio de Goyeneche, en cuya fachada se inscribió el lema "Naturan et arte sub uno tecto" (Naturaleza y arte bajo un mismo techo)".

Es bien sabido que este proyecto jamás llegó a puerto, la muerte del rey en 1788 y los problemas políticos y económicos lo demoraron lustros...y la Guerra de la Independencia lo destruyó pues el edificio quedó muy dañado... Después la reina María Isabel de Braganza,   segunda esposa de Fernando VII,  le animó a restaurarlo para alojar las magníficas colecciones de pintura y escultura de sus antepasados. 

Por eso ahora el artista Miguel Ángel Blanco (Madrid 1958), creador de una obra que fomenta el diálogo entre arte y naturaleza, "pretende hacer realidad por unos meses ese deseo incumplido de Carlos III y Pedro Franco Dávila". Ante 22 obras  se "subraya la presencia de animales, vegetales y minerales de especial significación". Una idea atrevida e imaginativa que, además, te conduce a recorrer unas 20 salas diferentes de las plantas 0,1 y 2 del Museo... una búsqueda llena de sorpresas y descubrimientos...




Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.