México D.F., Museo Nacional de Arte (MUNAL) (2)

MÉXICO MUSEO NACIONAL DE ARTE (MUNAL)

 Tras disfrutar de la exposición temporal del Museo Orsay de París, empezamos a recorrer y admirar el edificio. 

 Se construyó entre 1904 y 1911. según proyecto del arquitecto  italiano Silvio Contri. Su estilo es el llamado ecléctico, que  dentro de la corriente del Modernismo, emergió combinando los estilos del pasado (gótico, clásico, etc.) con estructuras de hierro para demostrar  el uso de los metales como uno de los avances tecnológicos mas notables de la época. Todo él transmite solidez y lujo.

 Estaba destinado a ser el Palacio de Comunicaciones y, como tal Palacio, una pieza clave fue su monumental y dinámica escalera

La decoración del edificio estuvo a cargo de la Casa artística de Florencia dirigida por la familia italiana Coppedé, quienes diseñaron casi todos sus elementos decorativos

Y si elevamos la vista al plafón que corona el cubo de la escalera veremos una pintura mural, parte de la decoracion  hecha en  Italia también por la familia Coppedé,  que representa la Alegoria de la Paz

De 1973 a 1980 albergó el Archivo General de la Nación y a partir de 1982 se convirtió en el Museo Nacional del Arte, con más de 3.700 obras que constituyen la colección más importante del país desde mediados del siglo XVI a mediados de siglo XX

Imposible reflejar aquí todo lo que el museo encierra, que es la historia y evolución de la pintura en México, desde mediados del XVI a mediados del XX. Los cuadros están divididos en tres grandes apartados: Asimilación de Occidente: la pintura de la Nueva España (1550-1821). Construcción de una Nación (1810-1910) y Estrategias plásticas para un México moderno (1900-1954). Es decir: los periodos de arte virreinal, siglo XIX y siglo XX.

Así que me centraré sólo en los cuadros y esculturas de algunos artistas mexicanos, desconocidos la mayoría para mi y que me han impresionado de forma especial por diversas causas.

 Como los de Manuel Ocaranza, que nació en 1841 Uruapan, en el Estado de Michoacan, un lugar bellísimo que él alabó mucho en sus escritos, pues también era un buen poeta. Murió prematuramente en 1882, con tan sólo 41 años, y dejó una obra importante pero según parece no conocida ni valorada en lo que se merece.

Este cuadro fue pintado meses antes de morir. Su título impacta... Se cree que es una especie de autorretrato realmente desolador...La blancura de la mesa de mármol que  refleja la ceniza del pitillo, la copa rota, su brazo y la mosca que se pasea junto al astillado bastón...y en centro del cuadro ese enorme sombrero de copa cubriendo una cabeza vencida.

Y en puro contraste este otro cuadro "Las Travesuras del Amor" del mismo autor, pintado en 1871, donde un picaro niño, con alas de libélula, representa a Eros, el Dios del Amor, vertiendo  una gota de veneno sobre una rosa blanca , en el interior de una estancia llena de frascos posiblemente con perfumes

Y descubro a Roberto Montenegro (1887-1968)  que en 1906 fue becado por la Secretaría de Instrucción Pública de México para viajar a Europa. Su primera escala fue Madrid y aquí entró en la Real Academia de San Fernando donde estudió grabado con Ricardo Baroja. Marchó luego a París, donde terminó instalándose hasta el incio de la Primera Guerra Mundial. En ese momento regresó  a España y se ubicó en Mallorca, donde conoció e inició una buena amistad con el gran pintor catalán, Hermengildo Anglada Camarasa. Dejó varias obras murales en Mallorca

  

Pescador de Mallorca. Roberto Montenegro (1915)

Otro pintor, que ha dejado de ser desconocido para mi, ha sido  Ángel Zárraga (1886-1946). Un controvertido pintor mexicano, alabado por unos y denostado por otros (entre ellos Picasso) que estudió en París, Bruselas y Madrid. En 1911 coincidió en París con Amadeo Modigliani y en esa época pintó este cuadro del "Martirio de San Sebastián" en el cual él se representa como san Sebastián, (aunque parece ser que el modelo fue Modigliani) y, la mujer que le adora, su propia madre, en el papel de Santa Irene (la viuda que atendió y curó al santo)

A la derecha del cuadro aparece este texto: "Señor/ no se celebrarte/ como el poeta/ en versos complicados/ pero acepta, Señor/ esta obra áspera/ y humilde/ que he hecho/ con mis manos mortales". Ángel Zárraga

También me sorprende un insólito paisaje de Diego Rivera

"La mañana de Avila (en el valle de Amblés)" 1908

Y este no menos sorprendente paisaje urbano de Frida Khalo

Pero una de mis mayores sorpresas ha sido la exposición dedicada a Francisco Zúñiga  (San José, Costa Rica,  1912 - Tlalpan, Ciudad de México, 1998) titulada "Cuerpos del territorio" para conmemorar el centenario del nacimiento de este reconocido artista de origen costarricense y nacionalizado mexicano, para el que la figura humana y el mundo indígena  fueron una constante en sus esculturas y dibujos, ... Así que mejor verlo sin palabras...

 Y con el buen saber que te deja la belleza salimos de este indispensable Museo.

Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons

México D.F. Museo Nacional de Arte (MUNAL) (1)

MÉXICO MUSEO NACIONAL DE ARTE (MUNAL)

Otro deseo cumplido ha sido visitar el Museo Nacional de Arte de México (MUNAL)

  Muchas veces había pasado ante su imponente edificio (situado en la Plaza de Manuel Tolsa, el gran escultor autor de la estatua ecuestre de Carlos IV, más conocida como "El caballito") pero nunca con tiempo para entrar a disfrutarlo.

El entorno urbano del Museo es magnífico...a escasos metros se encuentra el  Palacio y Museo de Bellas Artes, en el que todo llama la atención, por dentro y por fuera, con preciosos mármoles, gran cúpula y aladas esculturas... 

Como los cuatro Pegasos,  ante su fachada principal, que ascienden al Parnaso de los Dioses, donde residen las Musas, llevando en sus grupas a los Genios del Drama y de la Lírica, obra del escultor  catalán Agustín Querol y Subirats (Tortosa 1860- Madrid 1909)  El Art Nouveau en que fue concebido en un principio este edificio, por el arquitecto italiano Adarno Boari, fue transformado a partir de 1932 a un estilo más mexicano por el arquitecto Federico Mariscal. En otro momento visitaremos su Galeria principal para admirar a los más famosos muralistas: DIego Rivera, David Alfaro Sequeiros y José Clemente Orozco... y otros no tan conocidos pero también magníficos, como Manuel Rodriguez Lozano  y su impresionante Piedad...

Y también al lado del MUNAL está el edificio de Correos, soberbio ejemplo de arquitectura ecléctica con sabor veneciano, diseñado por el mismo arquitecto italiano Adarno Boari... y que tiene en su interior una preciosa escalinata realizada con mármoles mexicanos y herreria de bronce, bellamente trabajada por la Fondería Pignore de Florencia.

Pero volvamos al MUNAL... Nada más llegar comprobamos que hay una exposición temporal con un atractivo nombre: "El placer y el orden. Orsay en el Munal"

Así que traspasamos su gran puerta y realizamos una auténtica "inmersión" de varias horas, para ver con detenimiento esta exposición y para conocer, logicamente, los fondos propios del Museo... 

Estar tantas horas viendo arte, te puede llegar a producir el llamado "mal de Stendhal" causado por la saturación de belleza... O te puede llegar a hartar... Pero, si dispones de tiempo para verlo en calma...puede ser una auténtica "gozada"

 El título de este blog, ya lo he dicho varias veces, "viajando tranquilamente..." está en la onda del movimiento "Slow"... Ese movimiento que el periodista canadiense, Carl Honoré, explica en su libro "Elogio de la lentitud", es un movimiento mundial que según su autor "desafía el culto a la velocidad contemporánea... ",  "La filosofía de la lentitud, dice el libro de Honoré, puede resumirse en una palabra: equilibrio. Las personas pueden descubrir energía y eficiencia allí donde quizá menos las habían esperado: en el hacer las cosas más despacio".

La información de mano que facilitan en la exposición es muy buena ... y una frase nos enlaza con lo que acabo de decir:

 "En este recorrido te invitamos a pasear por la sala, sentarte y observar las obras con calma"

Pues eso voy a hacer aquí también... pasear las salas, disfrutar con las obras...y aquí evoco las que más me gustaron o sorprendieron

Maria Bashkirtseff, escritora y pintora rusa (1858 - París 1889) Estudió pintura en París y este cuadro titulado "Un meting" (Una reunión) fue presentado en el Salón de 1884 y fue elogiado más no premiado  lo cual la deprimió mucho. Murió de tuberculosis con apenas 26 años. La "reunión" es de unos niños escolares parisinos de clase popular. A partir de 1880 en Francia se había instaurado por ley la educación obligatoria, gratuita y laica.

Edouar Manet (1832-1883) "Luz de luna en el puerto de Boulogne" El regreso de un barco de pesca al puerto, con las mujeres esperando a sus maridos, bajo la clara luz de la luna (1869)

Claude Monet (1840-1926) Durante una estancia en Giverny, en 1887, de las hijas de la que fue su segunda esposa, Alice, las pintó varias veces. Aquí en una barca están Germaine, Suzanne y Blanche

Paul Gauguin (1848-1903) "Mujeres de Tahití". Gauguin se inclinó hacia el simbolismo , hacía los símbolos mágicos y religiosos  primitivos. Y los buscó en las lejanas islas de la Martinicia, de Tahití...

Henri Gervex (1852-1929) "Madame Valtesse de la Bigne" Una vida de novela que al parecer inspiró a Zola en su novela "Nana". Su belleza y su talento la convirtieron en  actriz pero sobre todo cortesana en la alta sociedad francesa y también fue amante del pintor que nos dejo aquí su recuerdo.

"El Paraíso" de Maurice Denis (1870-1943) Fue uno de los fundadores en Paris de los Nabis (vocablo hebrero para designar a los profetas) un pequeño grupo de pintores franceses que buscaban una pintura primitivista y simbólica. El principal interés de Denis fueron los temas religiosos

 

Albert Besnard (1849-1934) "Madame Roger Jourdain" Otra bella mujer parisina, musa de muchos artistas, bellamente retratada sobre un fondo azul de luna...Pero por desgracia tanta belleza terminó por una sobredosis de pastillas para dormir...

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