sábado, 19 de enero de 2013

México D.F. Museo Nacional de Arte (MUNAL) (1)


MÉXICO MUSEO NACIONAL DE ARTE (MUNAL)


Otro deseo cumplido ha sido visitar el Museo Nacional de Arte de México (MUNAL)


  Muchas veces había pasado ante su imponente edificio (situado en la Plaza de Manuel Tolsa, el gran escultor autor de la estatua ecuestre de Carlos IV, más conocida como "El caballito") pero nunca con tiempo para entrar a disfrutarlo.


El entorno urbano del Museo es magnífico...a escasos metros se encuentra el  Palacio y Museo de Bellas Artes, en el que todo llama la atención, por dentro y por fuera, con preciosos mármoles, gran cúpula y aladas esculturas... 




Como los cuatro Pegasos,  ante su fachada principal, que ascienden al Parnaso de los Dioses, donde residen las Musas, llevando en sus grupas a los Genios del Drama y de la Lírica, obra del escultor  catalán Agustín Querol y Subirats (Tortosa 1860- Madrid 1909)  El Art Nouveau en que fue concebido en un principio este edificio, por el arquitecto italiano Adarno Boari, fue transformado a partir de 1932 a un estilo más mexicano por el arquitecto Federico Mariscal. En otro momento visitaremos su Galeria principal para admirar a los más famosos muralistas: DIego Rivera, David Alfaro Sequeiros y José Clemente Orozco... y otros no tan conocidos pero también magníficos, como Manuel Rodriguez Lozano  y su impresionante Piedad...



Y también al lado del MUNAL está el edificio de Correos, soberbio ejemplo de arquitectura ecléctica con sabor veneciano, diseñado por el mismo arquitecto italiano Adarno Boari... y que tiene en su interior una preciosa escalinata realizada con mármoles mexicanos y herreria de bronce, bellamente trabajada por la Fondería Pignore de Florencia.








Pero volvamos al MUNAL... Nada más llegar comprobamos que hay una exposición temporal con un atractivo nombre: "El placer y el orden. Orsay en el Munal"



Así que traspasamos su gran puerta y realizamos una auténtica "inmersión" de varias horas, para ver con detenimiento esta exposición y para conocer, logicamente, los fondos propios del Museo... 

Estar tantas horas viendo arte, te puede llegar a producir el llamado "mal de Stendhal" causado por la saturación de belleza... O te puede llegar a hartar... Pero, si dispones de tiempo para verlo en calma...puede ser una auténtica "gozada"


 El título de este blog, ya lo he dicho varias veces, "viajando tranquilamente..." está en la onda del movimiento "
Slow"... Ese movimiento que el periodista canadiense, Carl Honoré, explica en su libro "Elogio de la lentitud", es un movimiento mundial que según su autor "desafía el culto a la velocidad contemporánea... ",  "La filosofía de la lentitud, dice el libro de Honoré, puede resumirse en una palabra: equilibrio. Las personas pueden descubrir energía y eficiencia allí donde quizá menos las habían esperado: en el hacer las cosas más despacio".

La información de mano que facilitan en la exposición es muy buena ... y una frase nos enlaza con lo que acabo de decir:

 "En este recorrido te invitamos a pasear por la sala, sentarte y observar las obras con calma"

Pues eso voy a hacer aquí también... pasear las salas, disfrutar con las obras...y aquí evoco las que más me gustaron o sorprendieron








Maria Bashkirtseff, escritora y pintora rusa (1858 - París 1889) Estudió pintura en París y este cuadro titulado "Un meting" (Una reunión) fue presentado en el Salón de 1884 y fue elogiado más no premiado  lo cual la deprimió mucho. Murió de tuberculosis con apenas 26 años. La "reunión" es de unos niños escolares parisinos de clase popular. A partir de 1880 en Francia se había instaurado por ley la educación obligatoria, gratuita y laica.
Edouar Manet (1832-1883) "Luz de luna en el puerto de Boulogne" El regreso de un barco de pesca al puerto, con las mujeres esperando a sus maridos, bajo la clara luz de la luna (1869)


Claude Monet (1840-1926) Durante una estancia en Giverny, en 1887, de las hijas de la que fue su segunda esposa, Alice, las pintó varias veces. Aquí en una barca están Germaine, Suzanne y Blanche
Paul Gauguin (1848-1903) "Mujeres de Tahití". Gauguin se inclinó hacia el simbolismo , hacía los símbolos mágicos y religiosos  primitivos. Y los buscó en las lejanas islas de la Martinicia, de Tahití...



Henri Gervex (1852-1929) "Madame Valtesse de la Bigne" Una vida de novela que al parecer inspiró a Zola en su novela "Nana". Su belleza y su talento la convirtieron en  actriz pero sobre todo cortesana en la alta sociedad francesa y también fue amante del pintor que nos dejo aquí su recuerdo.

"El Paraíso" de Maurice Denis (1870-1943) Fue uno de los fundadores en Paris de los Nabis (vocablo hebrero para designar a los profetas) un pequeño grupo de pintores franceses que buscaban una pintura primitivista y simbólica. El principal interés de Denis fueron los temas religiosos
 

Albert Besnard (1849-1934) "Madame Roger Jourdain" Otra bella mujer parisina, musa de muchos artistas, bellamente retratada sobre un fondo azul de luna...Pero por desgracia tanta belleza terminó por una sobredosis de pastillas para dormir...








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domingo, 13 de enero de 2013

Casas Mágicas: La Casa Azul de Frida Kahlo (2)


A las pocas horas de llegar a México D.F. el 1 de diciembre pasado, ya estaba en Coyoacán frente a la Casa Azul de Frida Kahlo... 


Sabía que se acababa de inaugurar una exposición con parte de sus recuerdos más personales, a los que no se había tenido acceso en muchos años y deseaba contemplarlos en esta Casa, ahora más Mágica que nunca...

Los secretos de la Casa Azul

La exposicion tiene un nombre muy explícito: "Las apariencias engañan"...Es decir, debajo de sus vestidos y adornos tan coloridos y alegres había un cuerpo destrozado... En realidad, causa un cierto pudor contemplar tanta intimidad...pero es que ella no la quería esconder, y la mostró siempre a través de sus cuadros...







 ...Ahora vamos a visitar su casa por dentro y conocer la exposición, pues nada más entrar me llevé la buena sorpresa de que por una pequeña cantidad simbólica se podían hacer fotos del interior, algo que no he podido hacer en las dos veces anteriores que he estado en ella
(Ver el post anterior dedicado a la vida de Frida

Todo aquí es color y alegria 



















Y la luz inunda el estudio donde ella trabajaba

 


Y vemos  sus objetos más queridos


El cuadro que hizo a su padre y en el que escribió: "Pinto a mi padre Wilhemlm Kahlo de origen húngaro alemán, artista fotógrafo de profesión, de carácter generoso, inteligente y fino, valiente porque padeció durante sesenta años epilepsia, pero jamás dejó de trabajar y luchó contra Hitler. Con adoración su hija Frida Kahlo"
 Su colección de "exvotos"


"El término ex-voto proviene del latín ex (de) votum (voto) En el pensamiento cristiano, estas ofrendas eran entregadas a la Virgen María, a Jesús o los Santos de culto popular, para agradecer su ayuda en casos de gran necesidad. Tradicionalmente eran pintados en pequeñas hojas de estaño, por  pintores anónimos. Muestran un uso ingenuo de la perspectiva, de la linea, el color y la forma; en la parte inferior de su pintura, el autor añade la narración del hecho por el cual agradecen y hacen la ofrenda"


"La colección de Frida Kahlo data de 1842 a 1934 y es una de las mas grandes e impactantes de nuestro país. Además de su valor como piezas de arte popular dan cuenta de la vida cotidiana de México de finales del XIX y principios del XX. Cada uno de los ex-votos que la conforman son símbolo inequívoco de diálogo, ofrenda, devoción y fe"
 Sus libros



Entre los que me llama la atención el de Salvador de Madariaga sobre Hernán Cortés
Y sus fotos, la mayoría hechas por su querido padre






Textos de su diario, 

Fragmentos de su diario "...Casi un siglo después (menos) vivió el magnífico Breuguel,
 el viejo, mi amado". ..
Imagino como disfrutaría ahora Frida viendo la magnífica película que sobre uno de los cuadros de "su amado Breuguel" está ahora mismo en cartelera: "El molino y la cruz" que en este enlace se explica muy bien
http://hildyjohnson.ferfoto.es/?p=2314
 






"En este dibujo Frida reemplaza su cabeza y sus brazos por la cabeza y las alas de una paloma, como símbolos de la liberación de su propio cuerpo(...) Al principio se negó a usar la pierna ortopédica y finalmente le llevó tres meses aprender a caminar con ella (...) Debajo del dibujo las líneas del poema de Rafael Alberti "La paloma se equivocaba"


Frases 
"Quizá esperen oir de mi lamentos de lo mucho que se sufre viviendo con un hombre como Diego. Pero yo no creo que las márgenes de un rio sufran por dejarlo correr"



  ...Y por fin sus vestidos... las apariencias que engañaban porque ocultaban lo que su cuerpo soportaba...


Mejor mirar sin comentarios...








 Frida y Diego nos despiden





 Frida murió en 1954 y Diego en1957...En 1958 se abrió como Museo esta casa y ahora esta exposición se hace gracias a lo que Diego guardó y encargó guardar cuidadosamente a  Dolores Olmedo Patiño. 



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