martes, 31 de diciembre de 2013

Adios 2013 Hola 2014

En estas últimas horas de 2013 me gustaría recordar todos los viajes tranquilos que he evocado en sus doce meses y saludar con cariño a todas las personas que se han asomado a ellos...a las que me han escrito tantas cosas agradables y a las que me dicen de palabra, muchas veces, que han disfrutado leyéndoles ...y a tantas que no dicen ni escriben pero compruebo entran todos los dias en el blog ... 

Como resumen dejo la poesía del entrañable Benedetti que descubrí en un parque y que fue borrada a los pocos días... Creo que es una buena despedida de 2013 y una buena esperanza para 2014

 VIVIR LA VIDA Y ACEPTAR EL RETO
RECUPERAR LA RISA Y ENSAYAR EL CANTO
BAJAR LA GUARDIA Y EXTENDER LAS MANOS
DESPLEGAR LAS ALAS E INTENTAR DE NUEVO 
CELEBRAR LA VIDA Y RETOMAR LOS CIELOS
NO TE RINDAS POR FAVOR NO CEDAS
AUNQUE EL FRIO QUEME
AUNQUE EL MIEDO MUERDA
AUNQUE EL SOL SE PONGA Y SE CALLE EL VIENTO
AUN HAY FUEGO EN TU ALMA
AUN HAY VIDA EN TUS SUEÑOS
PORQUE CADA DIA ES UN COMIENZO
PORQUE ESTA ES LA HORA Y EL MEJOR MOMENTO
PORQUE NO ESTAS SOLA
PORQUE YO TE QUIERO 

Acción Poética retiro                     M. Benedetti

viernes, 20 de diciembre de 2013

Madrid Museo del Prado y el Louvre





EL MUSEO DEL PRADO y el Louvre

 Decía Eugenio D´Ors en su libro "Tres horas en el Museo del Prado" que "Madrid tiene abriles exquisitos (...) y un sin par Museo" ... Pero también otoños, inviernos y veranos  maravillosos que invitan a entrar en este sin par Museo del Prado y gozar de una auténtica fiesta de belleza ...llena de sorpresas y descubrimientos...






Por ejemplo, en la planta 1 y en la sala  12,  donde se encuentran las Meninas, podemos admirar  una curiosa escultura en bronce negro de un joven que es hombre y mujer a la vez... si te fijas bien. 

 
Imagen obtenida de la Guia didáctica de la colección de esculturas del Museo del Prado


Esta escultura es obra del italiano Bonarelli de Lucca, (autor igualmente de los leones de bronce  dorado que hacen de soporte a los tableros de piedras duras convertidos en mesas que se encuentran en la Galeria central). Todos ellas se fundieron en Roma por encargo directo de Velázquez que había viajado por segunda vez a  Italia, por mandato de Felipe IV, para comprar obras de arte con que decorar el reciente Palacio del Buen Retiro.

Junto a la escultura leemos la siguiente explicación:

"1652 bronce firmado. 
Hijo de Hermes y Afrodita. Hermafrodito era un joven  de singular hermosura.
Salmacis, ninfa de un  lago de Caria, quedó cautivada por su belleza y aprovechando el baño del joven lo abrazó con pasión quedando sus cuerpos convertidos en uno con doble naturaleza sexual. La escultura encargada por Velázquez en Italia es copia del modelo en mármol que, procedente de la colección Borghese de Roma, actualmente se conserva en el Louvre. Su calidad técnica la convierte en una obra maestra que supera al original".

Es el caso que cuando estuve en el mes de mayo en París pude ver y fotografiar  ese modelo original porque en el Louvre no ponen problema a las fotografias (sin flash naturalmente) aunque  el problema es la cantidad de gente que, con el mismo propósito, rodea cada obra constantemente...





En la imprescindible obra de Ovidio "Metamorfosis"  podemos leer  (libro cuarto ) muy bien narrada la razón por la que "la fuente Sálmacis tiene tan mala fama y por qué razón debilita y ablanda los cuerpos que entran en contacto  con sus aguas mortecinas".





Claro que en esta mágica sala 12 es imposible no pararse a admirar la genialidad del  gran cuadro que la preside y ver como Velázquez contempla a don Felipe IV y a doña Mariana y también a nosotros que estamos junto a ellos...aunque no "salgamos" en el espejo del fondo y quizá nos esté tomando también como modelos para pintarnos en el enorme lienzo que nunca podremos ver...mientras la encantadora infanta Margarita rodeada de sus "meninas" anima toda la escena...

Ahora, y hasta el 27 de abril, también podemos ver junto al cuadro, en la parte superior derecha de la pared, un pequeño gorrión albino...¿Qué significa? La respuesta es que estamos ante una de las iniciativas del Proyecto titulado "Historias Naturales" iniciado el 19 del pasado mes de noviembre en recuerdo de aquel otro 19 de noviembre de 1819 en que se inauguró el Real Museo de Pintura y Escultura (cómo se denominó en un principio) ... 
 



Porque este edificio no fue concebido ni diseñado para la pintura ni la escultura...Carlos III era un apasionado de las ciencias y deseó convertir a Madrid en una ciudad ilustrada con un Real Observatorio Astronómico, un Real Jardín Botánico y este edificio diseñado por Villanueva, en 1785, para Real Gabinete de Historia Natural...

 
Observatorio Astronómico


Estatua de Carlos III en el Jardín Botánico

Fachada sur del Prado, desde la puerta del Jardín Botánico




Portada del Tomo I del catálogo  de la magnífica exposición que tuvo lugar de noviembre de 1988 a abril de 1989, con motivo del bicentenario de la muerte de Carlos III, en el Palacio de Velázquez de Madrid y en el de Pedralbes de Barcelona, organizada por el  Ministerio de Cultura

Detalle del cuadro de J.Ranc "Carlos III, niño, estudiando botánica"


La idea de Carlos III era instalar en él "el importantísimo gabinete  que el ilustrado criollo Pedro Franco Dávila (Guayaquil, 1711-Madrid 1786) había reunido en París y que el rey le había adquirido en 1771; en un primer momento lo instaló junto a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en el Palacio de Goyeneche, en cuya fachada se inscribió el lema "Naturan et arte sub uno tecto" (Naturaleza y arte bajo un mismo techo)".

Es bien sabido que este proyecto jamás llegó a puerto, la muerte del rey en 1788 y los problemas políticos y económicos lo demoraron lustros...y la Guerra de la Independencia lo destruyó pues el edificio quedó muy dañado... Después la reina María Isabel de Braganza,   segunda esposa de Fernando VII,  le animó a restaurarlo para alojar las magníficas colecciones de pintura y escultura de sus antepasados. 

Por eso ahora el artista Miguel Ángel Blanco (Madrid 1958), creador de una obra que fomenta el diálogo entre arte y naturaleza, "pretende hacer realidad por unos meses ese deseo incumplido de Carlos III y Pedro Franco Dávila". Ante 22 obras  se "subraya la presencia de animales, vegetales y minerales de especial significación". Una idea atrevida e imaginativa que, además, te conduce a recorrer unas 20 salas diferentes de las plantas 0,1 y 2 del Museo... una búsqueda llena de sorpresas y descubrimientos...




Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.  

martes, 10 de diciembre de 2013

El Pórtico de la Gloria


EL PÓRTICO DE LA GLORIA. EXPOSICIÓN EN EL CONDE-DUQUE


San Juan Evangelista escribiendo su Evangelio en el Pórtico de la Gloria
 En el mes de enero de este año 2013, que está a punto de finalizar, acudi al Centro Cultural del Conde Duque a  ver una magnífica exposición sobre el Pórtico de la Gloria patrocinada por la Fundación Barrié que, durante los últimos 40 años, ha dedicado una gran atención a la Catedral de Santiago. Entre sus logros está la reconstrucción del Coro del Maestro Mateo y la investigación y construcción de las réplicas en madera de los instrumentos musicales del Pórtico. Podemos verlo pinchando aquí

Ahora afronta la restauración del Pórtico.




"Más de 800 años han transcurrido desde la consagraión de la Catedral y el esplendor artístico del Pórtico de la Gloria sigue vivo"



En el Camino, en todos los que conducían a Santiago, había grandes riesgos: los bandoleros acechaban sabiendo que el peregrino llevaba consigo su caudal  y por tanto era presa fácil; además, los caminos estaban peligrosamente interrumpidos por ríos caudalosos o extensas zonas deshabitadas, o bosques con animales salvajes; las enfermedades se contraían y contagiaban con facilidad y a veces faltaban los alimentos.


Habilitar y custodiar los caminos, alimentar y curar a los peregrinos se convirtió en una de las principales obras de misericordia y a eso se dedicaron Santo Domingo de la Calzada, San Juan de Ortega y los numerosos frailes que se consagraron a esta misión en torno al Camino. Los fieles más ricos dejaban al morir  legados y donativos para construir puentes y levantar Hospitales pues así, pensaban, todos los peregrinos beneficiados rogarían por ellos…





Después de tres o más meses de peregrinar, de correr mil riesgos y habiendo visto morir por enfermedades o accidentes a sus amigos y compañeros de viaje, cuando al fin llegaban a Santiago, sentían vivamente que pasaban  - física y espiritualmente - de esta tierra al cielo y ésa era su mayor alegría.

"Genaro Pérez Villaamil  "El Pórtico de la Gloria" entre 1849 y 1851 (pertenece al Patrimonio Nacional en el Palacio Real). Pérez Villaamil fue célebre director de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y pintor de Cámara de Isabel II y autor de un extenso corpus pictórico y litográfico (...) En 1849 regresaba a Santiago de Compostela ciudad donde había iniciado su formación artística de la  mano de su padre (...)"



Más en esta ocasión no siguió la precisión topográfica de sus bocetos previos e introdujo un visión más esceneográfica y libre que, no obstante, le valió todos los elogios de Antonio Neira Mosquera uno de los autores que más contribuyeron a la difusión de leyendas populares sobre el Pórtico.


Por eso el Maestro Mateo hizo allí (finales del s. XII primeros del XIII) un pórtico a la mismísima Gloria para que entraran por él los hijos de Dios llenos de alegría, superada su experiencia de búsqueda y encuentro y tras el cansancio se cumplía el sentido de la peregrinación: que al final del esfuerzo y del camino siempre encuentras a Dios. 






Agotados y hambrientos aquel maravilloso Pórtico  no les debía parecer hecho por manos humanas...Él les daba acceso a otro mundo, rodeado de belleza, de paz y armonía, de olor a incienso y a flores, con música e iluminado por cientos de velas...


 
"La sonrisa del profeta Daniel es una de las más famosas de la Historia del Arte (...) inspirada en el pasaje bíblico  en el que Daniel se echó a reir  al demostrar al rey Ciro que la estatua de bronce del dios Bal no era más que un ídolo inerte (...) Representa el triunfo de la Fe sobre la idolatría  a la vez que se erige en hito de la escultura medieval"


"Entre los profetas  del AT la figura de isaías destaca por su intensidad expresiva incrementada por la abundante policromía que todavía conserva"


Y allí estaban representados todos los personajes y los símbolos que aunque no supiese leer, incluso aunque no conociera el idioma, él conocía y sabía interpretar perfectamente, pues estaban tomados del Apocalipsis de san Juan y del Antiguo Testamento que le habían enseñado desde pequeño... Además todas sus figuras estaban policromadas y resultaban  llenas de vida.










En el siglo XVIII esta entrada gloriosa quedó cubierta por la gran fachada totalmente barroca,  de Fernando de Casas Novoa,  que ocultó esta maravilla románica... pero que  ha logrado salvarla de las inclemencias del sol, el viento y la lluvia ...Y no obstante, el Pórtico presenta actualmente "evidentes signos de deterioro en su estructura pétrea  y sus capas pictóricas, por lo que se hace necesaria una urgente intervención que ayude a frenar este avance y prevenir futuros daños" 

Notas.- Todo lo entrecomillado pertenece a textos tomados literalmente de la exposición. 


Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.